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Sumario 11/09 - nº215 - Año V |
>haz clic en la noticia para ir directamente a ella<FESTIVALES ESPAÑOLES CON LIMITE DE INSCRIPCIÓN DE SEPTIEMBRE A DICIEMBRE >haz clic<
PROGRAMACIÓN CINE ESTUDIO BELLAS ARTES DE MADRID. DEL 11 AL 16{info}
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FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA. AMPLIACIÓN LÍMITE INSCRIPCIÓN HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE
EL 1° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANCÚN RIVIERA MAYA 2007 ADELANTA LA FECHA DEL FESTIVAL
CURSO SOBRE EL DOCUMENTAL “EL CIELO GIRA “CON MERCEDES ÁLVAREZ
AGAPI FUE LA ÚNCA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES QUE INTERVINO EN LA TRAMITACIÓN DE LA LEY DEL CINE
EL III FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE CÓRDOBA SE CELEBRARÁ DEL 5 AL 10 DE NOVIEMBRE
LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID DEDICARÁ SU 52 EDICIÓN A LA MEMORIA DE INGMAR BERGMAN
AYUDAS 2007 PARA AUDIOVISUALES EN CANARIAS
"LAS MOFAS MÁGICAS" DE DANIEL REBNER, INICIO DE RODAJE
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La quinta edición del Festival de Cine Cero Latitud se realizará del 8 al 18 de noviembre de 2007 en Quito, Ecuador y tendrá replicas en Guayaquil y Manta entre el 15 y el 25 de noviembre.
Su propuesta se centra en la difusión y el apoyo al nuevo cine latinoamericano independiente, poniendo a competir a obras de los nuevos directores de la región y creando espacios para la reflexión y la capacitación. Algunas de las recompensas que entregamos son ayudas a la producción, en dinero y en servicios. Otras son solamente reconocimientos.
Prestigiosos realizadores, productores y actores se han dado cita en Quito, entre ellos Francisco Lombardi, Carlos Sorín, Víctor Gaviria, María Novaro, Guillermo Casanova, José María Riba, Daisy Granados, Alain Coiffier, Silvia Balea, Damián Alcázar, Vera Fogwill, Blanca Lewin, entre otros.
La Selección Oficial se divide en tres secciones de largometraje:
Competencia Latinoamericana, conformada por 12 largometrajes latinoamericanos caracterizados por ser primeras o segundas obras de su director y por tratarse de un cine de autor.
Selección Oficial Fuera de Concurso, películas iberoamericanas que no entran a la competencia oficial, aunque sí compiten por el Premio del Público y que se caracterizan por ser películas que han generado gran interés en festivales o en salas comerciales.
La sección competitiva "Producciones en marcha", creada para brindar un apoyo concreto a proyectos andinos en curso de postproducción, por medio de un premio de 10.000 USD.
Cero Latitud presenta también dos categorías de Selección Oficial de cortometraje:
Competencia Latinoamericana de Cortometrajes y Premio de la Juventud para la producción ecuatoriana.
Cada año el festival presenta tres muestras paralelas: país invitado, la muestra temática, y las "funciones especiales". Esta última sección reúne las películas de nuestros jurados e invitados, programaciones especiales realizadas conjuntamente con embajadas y otras instituciones, homenajes y presentaciones especiales y masivas.
La muestra temática de este año estará dedicada a "Cine y Música", en la que mostraremos diferentes propuestas de cineastas de diferentes latitudes que estén relacionadas a este asunto.
El país invitado en el 2007 será Brasil y presentaremos en Ecuador una muestra variada de las propuestas más audaces de la producción brasilera de todos los tiempos. Además se organizará una serie de eventos paralelos, charlas y talleres en torno a la producción cinematográfica de este país y su influencia en el cine latinoamericano y mundial.
Para mayor información visite: www.cerolatitud.com
Daniel Vázquez
profesion: Jefe de Producción
email: dvazquezq@gmail.com
671.51.00.14
Animadrid publica su jurado oficial, realizará una retrospectiva de los trabajos de animación del cineasta David Lynch y la actriz Sylvia Kristel nos visitará para presentar su cortometraje de animación Topor et moi
28 de septiembre al 5 de octubre de 2007
· La VIII edición de ANIMADRID – el Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid prepara una retrospectiva de los trabajos de animación del cineasta estadounidense David Lynch y presenta el primer cortometraje de animación de la actriz Sylvia Kristel, Topor et moi, contando, además, con su presencia.
· Animadrid 2007 da a conocer su jurado oficial, compuesto por personalidades del sector cinematográfico y la animación.
El Festival está organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, a la vez que propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público.
David Lynch
En esta VIII edición, Animadrid quiere mostrar los trabajos de animación realizados por uno de los más destacados directores de cine norteamericanos, David Lynch. Nacido en Missoula en 1946 realiza estudios de Arte en Washington Boston y Filadelfia, matriculándose en 1970 en el American Film Institute de Los Ángeles. En 1980 dirige su primera película comercial, El hombre elefante, y consigue ganar el Oscar a la mejor dirección. En 1985 realiza Blue Velvet (Terciopelo azul, 1985), sin perder un ápice de cine vanguardista, relata una historia negra de extraña belleza y es considerada como la mejor película del año por la Asociación de Críticos de Cine, Palma de Oro de Cannes y nominada para el Oscar. A principios de 1990 se estrena en la cadena televisiva norteamericana ABC una serie que le dará fama masiva: Twin Peaks. En 1990 rueda Wild at Heart (Corazón salvaje), Palma de Oro del Festival de Cannes, y comienza a principios de 1992 una segunda parte de Twin Peaks. Paralelamente sigue pintando, rodando vídeos de vanguardia, dibujando una tira cómica semanal e, incluso, dirigiendo algunos anuncios para la televisión.
Los cortometrajes de animación que se mostrarán son:
DUMBLAND
Serie de animación compuesta por ocho episodios, realizada en flash, en la que David Lynch recrea un universo violento y absurdo. Fue producida en 2002 por Asymmetrical Productions (EE UU). Dirección, guión y dirección de voces por David Lynch. (Foto)
SIX MEN GETTING SICK (SEIS HOMBRES VOMITANDO)
El primer proyecto cinematográfico de Lynch en 1966 (EE UU). Es un trabajo experimental que trata básicamente de imágenes que se van repitiendo incesantemente de personas vomitando. Dirección, animación, guión y producción por David Lynch.
THE ALPHABET (EL ALFABETO)
Película experimental realizada en 1968 (EE UU), contiene formas y texturas estrambóticas como telón de fondo, una pequeña figura orgánica da a luz a las letras del alfabeto mientras se oye el canto de una mezcla de voces de niños y una melodía operística. Dirección, guión, fotografía, animación y montaje por David Lynch.
THE GRANDMOTHER (LA ABUELA)
Film de acción real y animación, de carácter experimental realizado en 1970 (EE UU), donde un niño que intenta huir de unos padres abusivos planta unas extrañas semillas, de las que brota una abuela que le consuela. Dirección, guión, fotografía, animación y montaje por David Lynch.
Sylvia Kristel
Modelo y actriz holandesa, célebre por su papel principal en la controvertida película Emmanuelle en 1973, presenta su primer cortometraje Topor et moi (Topor y yo) en Animadrid. Trabajo de animación realizado en 2005 en los Países Bajos sobre el ambiente artístico en París durante el comienzo de su carrera profesional como intérprete de Emmanuelle. Rememora a Roland Topor, quien le enseñó a pintar, a Hugo Claus y a W.F. Hermans entre otros, mientras sus respectivas obras cobran vida a través de la animación. Ha recibido numerosos premios en diferentes festivales como el Tribeca Film Festival 2006 (Mención Especial al Mejor Cortometraje Narrativo Special) y en el Ashdod International Film Festival en Israel como Mejor Cortometraje.
JURADO OFICIAL ANIMADRID 2007
Jurado de Cortometrajes
Mercedes Gaspar: nació en Aragón pero reside en Madrid, donde dirige la productora Shangria Films. Es productora, directora y guionista, y ha trabajado en TVE, además de como profesora. Ha dirigido Su primer amor, Sabía que vendrías, El sabor de la comida de lata, Las partes de mí que te aman son seres vacíos, El sueño de Adán (premio Goya 1995 al Mejor Cortometraje de Animación), Esclavos de mí poder, El derecho de las patatas, Memoria y muerte de un cortometrajista, etcétera. Ha sido nominada al Goya en otras dos ocasiones.
Raymund Krumme: es un cineasta independiente de animación que también dirige anuncios publicitarios para los mercados norteamericano y japonés. En 1996 se trasladó de Berlín a Los Ángeles. Ha sido profesor de la Universidad de Minas Gerais (Brasil), de CalArts (Califonia) y de la Filmakademie Halle, y ha trabajado en el departamento de investigación del Instituto Nacional Audiovisual de París. En la actualidad reside en Berlín y está trabajando en su nueva película, The Lost Ones, basada en un texto de Samuel Beckett.
Regina Pessoa: estudió en la Facultad de Bellas Artes de Oporto. En 1992 empezó a trabajar en Filmógrafo, donde colaboró como animadora. En 1999 animó y dirigió su primera película, A Noite, a partir de grabados sobre placas de escayola; una película que le valió 9 premios. En 2005 animó y dirigió su segundo cortometraje de animación, Historia trágica com Final Feliz, tercer premio en Animadrid 2006.
Jurado de Largometrajes
Juan Manuel Antín: nació en Buenos Aires en 1969. Comenzó estudios de Ciencias Físicas y Ciencias de la Computación en la Universidad de Buenos Aires, para terminar estudiando Animación en el Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda (Argentina) y en Montreal (Canadá), donde obtuvo el Certificado como Instructor de Animación 3D. Ha dirigido y producido varios cortometrajes donde ha explorado diferentes técnicas experimentales. Su primer largometraje, Mercano el marciano, obtuvo el premio al Mejor Largometraje en Animadrid, Islantilla y Vitoria.
Alejandra Guevara: nació en Ciudad de México en 1958. Estudió Cine y Bellas Artes en el MATC de Madison, Wisconsin, Estados Unidos. Se dedica a la producción cinematográfica, la dirección artística y la postproducción en México desde 1981, y se está especializando en producción y postproducción.
Paco Rodríguez: nacido en Granada, ha tenido una carrera profesional muy ecléctica. Pasó de profesor de francés y traductor simultáneo a fotógrafo y periodista para la agencia AFA de Comunicaciones. En 1990 fundó PPM Multimedia, distribuidora internacional de contenidos españoles y productora. Fue fundador y ex-presidente de AEPA (Asociación Española de Productores de Animación) y de la Asociación Europea de Productores de Animación. Ha llevado a cabo la producción ejecutiva de las cuatro últimas películas estrenadas de Filmax Animación.
Jurado de Programas de TV
Eduardo Elosegi: productor, realizador y animador vasco. Comienza su carrera profesional en la animación en 1985 realizando spots de publicidad para cine y microespacios educativos para Euskal Telebista. A partir de 1987 participa en la realización de diversos proyectos para cine, como director de fotografía y efectos especiales en diferentes largometrajes. Entre 1998 y 2004 es presidente de la Asociación Internacional del Film de Animación en el País Vasco (ASIFA Euskadi).
Liller Moller: directora nacida en 1952 en Dinamarca. Trabaja como animadora, guionista y directora desde los setenta y en la actualidad está preparando su primer largometraje de animación. También ha escrito e ilustrado varios libros infantiles. Su última película, Looking for Christmasland, se estrenó en la televisión nacional en la Nochebuena de 2006.
Ted Sieger: nacido en 1958, se crió entre Chile, Perú, Australia y Suiza, y vivió posteriormente en Los Ángeles, Ámsterdam y Berlín, entre otros lugares. Empezó a escribir y dibujar en el ámbito de la animación, los libros ilustrados y los cómics. Creó las series de televisión Ted Sieger’s Wildlife y Altair. En la actualidad está produciendo su próximo programa de televisión: Molly Monster.
Jurado de Escuelas
Mónica Blanc: licenciada en Arqueología, Historia del Arte y Filología, está detrás de las cámaras desde 1975. Ha sido ayudante de dirección, regidora, directora de producción, guionista. Asimismo, ha dirigido películas institucionales, pedagógicas, anuncios, etcétera, y los documentales Voyage animé (2004) y Au bord de la piscina (2006). De 1998 a 2001 fue regidora artística del festival internacional de teatro, poesía y música ‘Les voix de la Méditerranée’ de Lodève (Francia) y directora artística del CICA (Cine de Animación de Costa de Marfil) en 2004, en Abidján. Elabora y presenta programas de películas de animación subsaharianas en diversos festivales internacionales.
Vuk Jevremovic: nació en Frankfurt (Alemania), pero pasó su infancia en Belgrado y en la isla de Hvar (antigua Yugoslavia). Su inclusión en el mundo de la animación fue a raíz de un encuentro casual con el reconocido animador Nedeljko Dragic, de Zagreb. Vuk asistió al curso de animación que Dragic impartía y se enamoró para siempre de las imágenes en movimiento. Su primera animación se basó en un leopardo en movimiento, The Wind Subsides (1996). Su siguiente film, Panther (1998) inspirado en un poema de Rilke, se alzó con quince premios internacionales y fue nominado al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.
Coke Riobóo: nace en Madrid en 1970. Estudia trompa y percusión en el Conservatorio de Madrid, es músico en activo hasta el año 2000 y compositor de varias bandas sonoras. A partir del año 2001 empieza a compaginar las labores de regidor y maquinista teatral con sus trabajos como animador. Actualmente es profesor de stop-motion en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. Como director y animador ha realizado diferentes trabajos donde destaca El viaje de Said (ganador del premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación, 2006).
Laura Olaizola
Emma Sánchez-Quiñones
AGAPI FUE LA ÚNCA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES QUE INTERVINO EN LA TRAMITACIÓN DE LA LEY DEL CINE
AGAPI (Asociación Gallega de Productores Independientes) compareció ayer en el Congreso de los Diputados para defender los intereses del audiovisual gallego
AGAPI (Asociación Gallega de Productoras Independientes) compareció ayer, 5 de septiembre, ante la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados durante la tramitación por urgencia de la nueva Ley del Cine. Los productores Dolores Ben Pena y Pancho Casal Vidal defendieron el espacio del audiovisual gallego en la futura Ley del Cine.
AGAPI fue la única asociación de productores que recibió una invitación para comparecer en el Congreso. Junto a ella, también asistió la Federación de Asociaciones de Productores Españoles (FAPAE), de la que AGAPI también forma parte. Estos dos colectivos fueron los únicos representantes del sector de la producción audiovisual.
Peticiones
AGAPI se presentó en el Congreso con un informe claro y conciso sobre el Borrador del Proyecto de la Ley del Cine (aprobado el pasado 1 de junio por el Gobierno).
Para mejorar los puntos débiles de la normativa y posibilitar su aplicación real, Dolores Ben Pena y Pancho Casal realizaron las siguientes propuestas:
- Regular legalmente la inversión obrigatoria en el financiamento de largometrajes, cortometrajes y telefilmes y la emisión de producción independiente en las televisiones.
- Establecer un régimen sancionador para las televisiones que no cumplan con sus obligaciones, especialmente en lo referente a la inversión en cine.
- Garantizar el crecimiento anual del Fondo de Protección a la Cinematografía, previsto por el Borrador de la Ley del Cine.
También presentaron dos iniciativas para proteger al audiovisual gallego:
- Apoyar la diversidad cultural y lingüística del Estado con la creación de ayudas específicas.
- La futura Agencia Estatal de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (actual ICAA) deberá tener capacidad sancionadora. También deberá incorporar a su Consello a representantes de las Comunidades Autónomas, del sector audiovisual y de los diferentes Ministerios relacionados con el sector audiovisual.
Ahora la Asociación espera que los grupos parlamentarios recojan las peticiones presentadas para poder convertir la nueva Ley del Cine en una herramienta operativa para el fortalecimiento del audiovisual gallego y español.
Mercedes Fernández
Prensa
Telf: 981 577 747
prensa@agapi.org
EL III FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE CÓRDOBA SE CELEBRARÁ DEL 5 AL 10 DE NOVIEMBRE
Casi 250 obras de los cinco continentes participarán en ANIMACOR'07
El Presidente de la Diputación de Córdoba y Presidente de ANIMACOR Francisco Pulido, junto con la Delegada Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Mercedes Mudarra, el Director de ANIMACOR'07 Antonio Zurera, el Presidente de la AEPA, Enrique Uviedo y Rafael Blanco, Teniente de Alcalde y responsable de Cultura y Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Córdoba han presentado hoy jueves en el Salón de Plenos de la Diputación de Córdoba la programación de ANIMACOR'07.
ANIMACOR' 07, que tendrá lugar del 5 al 10 de noviembre, ha recibido este año un total de 249 obras (10 largometrajes, 17 series y 222 cortometrajes) que aspiran a formar parte de su Sección Competitiva. Esto significa que ha crecido de forma sustancial la participación respecto a la edición previa -en la que se recibieron un total de 188-. También ha ganado en diversidad la selección de cinematografías participantes. En el certamen de este año se proyectarán títulos provenientes de España, EE.UU., Rusia, Corea, Argentina, Brasil, Eslovaquia, Sudáfrica, Israel, Irán, China... etc.
Pulido ha señalado la importancia de este festival como "referente cultural de la provincia". "ANIMACOR'07 se presenta además como una iniciativa cultural en la que nos unimos distintas instituciones para seguir avanzando hacia ese objetivo común que es Córdoba 2016" ha añadido.
El importe de los premios en metálico de esta edición asciende a 39.000 €. Además, se concederá el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza, patrocinado por la cadena pública y dotado con 3.000 €. El festival contará como en ediciones previas con un Jurado Internacional formado por figuras de la animación.
Una de las novedades de ANIMACOR'07, consiste en la organización del "I Concurso Infantil de Relatos" mediante el que se seleccionará a los cinco miembros del Jurado Infantil ANIMACOR'07, encargado de otorgar el "Premio del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión", valorado en 3.000 € y trofeo.
SESIÓN ANIME
Además de la Sección Competitiva, ANIMACOR'07 mantendrá las proyecciones matinales para centros escolares de Córdoba y provincia, que han sido acogidas con gran éxito por el público infantil en las anteriores ediciones del Festival. Así mismo, se organizarán ciclos de proyecciones dentro de las Sesiones Informativas, destinadas a un público adulto. Estas actividades tendrán lugar en la Filmoteca de Andalucía. Como en pasadas ediciones, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación de Córdoba-, se organizarán talleres formativos dedicados a la aplicación de las nuevas tecnologías en animación impartidos por profesionales de productoras españolas. Además, este año tras las proyecciones de la Sección Competitiva, la Filmoteca de Andalucía acogerá esta edición un programa de 'anime'; es decir, una muestra de animación japonesa puntera.
II FORO INTERNACIONAL DE COPRODUCTORES DE ANIMACIÓN
ANIMACOR'07 también mantendrá su característica diferencial con respecto a otros festivales del género con la celebración del II Foro Multilateral de Coproductores de Animación.
Con motivo de la gran aceptación y el éxito obtenido en los anteriores encuentros realizados entre productores: ANIMACOR'04 (Encuentro Luso-Hispano); ANIMACOR'05 (Encuentro Hispano-Alemán) y ANIMACOR'06 (I Foro Multilateral de Coproductores de Animación), ANIMACOR'07, de nuevo en colaboración con AEPA (Asociación Española de Productores de Animación), será de nuevo sede internacional de un nuevo encuentro entre profesionales.
Debido a los buenos resultados del I Foro, este año se ha ampliado la duración a dos días: 8 y 9 de noviembre, con la participación de países como Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y Portugal.
ENCUENTRO ANUAL DE LA INDUSTRIA DE ANIMACIÓN ANDALUZA
Un año más, se ofrecerá a los participantes en este encuentro la oportunidad de tener acceso a profesionales del sector de reconocido prestigio, un espacio de debate con representantes de las instituciones y de la administración andaluza relacionadas con la industria audiovisual con el fin de intercambiar experiencias.
SESIÓN INFORMATIVA: JOANNA QUINN
Joanna Quinn, excepcional artista, dibujante y animadora de origen británico (1962, Birmingham), ha sido nominada a los premios Oscar por dos de sus cortometrajes ("Famous Fred" 1998; "Canterbury Tales",1999). Es famosa en los festivales del mundo entero por sus producciones personales de cine como "Elles", "Britania", "Famous Fred" o "Dreams and Desires", así como por sus trabajos de publicidad para "Wiskas" o "United Airlines". La prestigiosa animadora impartirá una master class sobre su obra en la Filmoteca de Andalucía.
EXPOSICIÓN: OSCAR GRILLO
Oscar Grillo, dibujante y animador reconocido internacionalmente, cuenta en su hacer con una amplia y diversa obra que incluye tanto spots publicitarios como los aclamados cortos "Seaside Woman" y "Shadow Cycle". Ha ilustrado varios libros y revistas (entre ellas "The New Yorker") y ha realizado numerosas exposiciones. En 1980 funda Klactoveesedstene Animations junto a Ted Rockley, dedicada a la publicidad y cortometrajes. El Palacio de la Merced acogerá la exposición que Oscar Grillo ha creado para ANIMACOR´07. "Dibujando al marinero" recoge la particular visión de este creador sobre Popeye, el famoso personaje de Max Fleisher.
HOMENAJE
En 2004 se homenajeó al genio del género Robert Balser; en 2005 fue una entidad, la Asociación CARTOON, la que recibió un reconocimiento en el certamen a su extraordinaria labor para la consolidación de esta industria en Europa; por último, en 2006 ANIMACOR rindió homenaje al entrañable Mickey Mouse como personaje señero de la animación universal. ANIMACOR'07 contará también con un sorprendente tributo.
Para solicitar más información, contacta con:
Sonia Uría. +34 686 639 650. prensa@animacor.com
Lucía Blanco. +34 658 505 338. prensa@suriacomunicacion.com
LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID DEDICARÁ SU 52 EDICIÓN A LA MEMORIA DE INGMAR BERGMAN
La celebración de la próxima 52 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid estará dedicada a la memoria del realizador Ingmar Bergman y, con tal motivo, tendrá lugar el estreno del documental Bergman Island, dirigido por la periodista y realizadora Marie Nyreröd.
Este minucioso retrato del realizador sueco fue rodado en la isla de Fårö, donde vivió durante más de cuatro décadas. Un aislado lugar en el Mar Báltico que le sirvió de inspiración y fue el escenario de algunas de sus películas más importantes pasando a convertirse en su más íntimo refugio.
Hasta allí se desplazó Marie Nyreröd para realizar la que sería la última entrevista concedida por el director. Sus conversaciones han dando origen a un revelador documental en el que Bergman nos muestra su lado más humano, recordando vivencias de su niñez, su agitada vida sentimental o sus dificultades en la industria del cine, entre otros testimonios. Todo ello acompañado por imágenes de sus largometrajes y fotografías de su archivo personal.
Producido por la televisión sueca, este documental ha sido galardonado en diversos festivales internacionales como Montreal o San Paulo.
Prensa Festival de Cine de Valladolid
POSTGRADO EN DIRECCIÓN DE CINE ORGANIZADO POR EL INSTITUTO SUPERIOR DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE LA FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO-CEU
Debido a la demanda de alumnos que han solicitado entrar en el proceso de selección para la edición 2007/2008 del Postgrado en Dirección de cine, se ha decidido ampliar el plazo de aceptación de solicitudes hasta el 30 de Septiembre.
Este Postgrado, organizado por El Instituto Superior de Estudios Profesionales de la Fundación Universitaria San Pablo-CEU se basa en el aprendizaje de las técnicas de dirección de forma continua y progresiva, puesto que los alumnos, además de dirigir cada uno 3 cortometrajes en Alta Definición, forman el equipo técnico en los rodajes de sus compañeros, por lo que aprenden a tener una visión muy amplia de las relaciones del director con los demás miembros del equipo.
La selección del alumnado permite crear equipos de trabajo de alto nivel, por lo que la profesionalización de los rodajes permite una inmersión total en las técnicas cinematográficas,
Se puede obtener más información visitando la página web www.ceuietp.com/cine/ , mandando un mail a ietp@ceu.es , o bien a través del teléfono del centro: 91-5435701
AYUDAS 2007 PARA AUDIOVISUALES EN CANARIAS
Desde hoy se encuentra abierto el plazo de presentación de proyectos para las siguientes convocatorias:
- Coproducción financiera de obras audiovisuales cinematográficas por parte de las Sociedad Pública Canarias Cultura en Red
Plazo de presentación de proyectos: hasta 5 de Octubre de 2007
Dotación: 900.000€
Modalidades: desarrollo y producción
- Coproducción financiera de obras audiovisuales destinadas a televisión por parte de las Sociedad Pública Canarias Cultura en Red
Plazo de presentación de proyectos: hasta el 3 de Octubre de 2007
Dotación: 500.000€
Modalidades: desarrollo y producción
- Patrocinio de cortometrajes cinematográficos por parte de las Sociedad Pública Canarias Cultura en Red
Plazo de presentación de proyectos: hasta el 1 de Octubre de 2007
Dotación: 120.000€
Modalidad: producción
Las bases se encuentran publicadas en www.gobiernodecanarias.org/cultura
Esperamos recibir vuestros proyectos. Para cualquier duda al respecto de estas convocatorias pueden ponerse en contacto con Aarón Álvarez (aalvarez@canariasculturaenred.com ; 922474165).
Patricia González-Cámpora
Canarias Cultura en Red
Directora Plan Canario Audiovisual
Tfno. 922 47 40 97
Fax. 922 24 24 19
patriciagcampora@canariasculturaenred.com
LA “ESCUELA ANDALUZA DE CINEMATOGRAFÍA” FIRMA CONVENIOS DE PRÁCTICAS CON “ATRIUM DIGITAL” Y “LOCALIA JEREZ” Y SE ASOCIA CON “A.I.T.E.”
La Escuela Andaluza de Cinematografía (Eacine) ha firmado sendos convenios de prácticas con dos empresas punteras en el sector audiovisual español, “Atrium Digital” y “Localia Jerez”, que permitirán la especialización de sus alumnos en dos entidades de referencia en Andalucía, y ha cerrado su asociación con la Asociación de Industrias Técnicas del Audiovisual Español (AIT), firme colaborador con el proyecto de la Escuela.
Eacine prosigue un año más con la ampliación de prácticas para sus alumnos. La novedad de este año es el acuerdo suscrito con Localia Jerez, el proyecto que el Grupo PRISA ha iniciado en el municipio gaditano y con el que pretende poner en marcha un modelo de televisión joven, dinámica y de contrastada calidad. Este convenio abre un nuevo abanico de posibilidades para la promoción de los alumnos de la Escuela, siendo un trampolín para trabajar con profesionales del medio de manera inmediata y con garantías de futuro. Además, Eacine proporciona a sus alumnos la oportunidad de trabajar en otra de las empresas más cotizadas del mercado, Atrium digital (productora del premiado cortometraje “Bancos” y de la película andaluza más reconocida internacionalmente, “Solas”), donde ya se encuentran tres alumnos recién salidos de la Escuela (Sergio Sánchez, Carmen González y Sergio Algaba) ampliando su formación en postproducción digital, montaje y sonido.
Para proseguir en 2007 esta línea ascendente, la Escuela ha rubricado su acuerdo con la Asociación de Industrias Técnicas del Audiovisual Español (AIT), una entidad profesional sin ánimo de lucro que agrupa a las empresas vinculadas al proceso técnico de creación y realización de una obra o producción audiovisual y sonora para cine, vídeo y multimedia. Eacine forma parte de esta gran plataforma como centro de formación, aportando al sector el conocimiento y los métodos para el aprendizaje de los profesionales de la industria técnica audiovisual.
Otras entidades han dado y sigue dando su apoyo al centro, como son Ómnibus Pictures, Background 3D o LZ Producciones, que ya han firmado convenios de prácticas con los alumnos. Con estas nuevas incorporaciones, la Escuela se acerca cada vez más al objetivo inicial del proyecto: convertir Andalucía en un referente cinematográfico a nivel nacional.
Eacine basa su capital en el trabajo que los estudiantes de cada promoción han venido desarrollando desde 2003. Nuestros conceptos: joven, emprendedor y andaluz. Nuestra meta: llegar lo más lejos posible. Para ello, desde su comienzo, la Escuela apostó por ampliar la formación de los alumnos fuera de las aulas con profesionales en activo. De esta manera, los estudiantes continúan desarrollando sus habilidades y aptitudes en empresas del sector donde puedan explotar su potencial y hacerse un hueco en el competitivo mercado audiovisual. La experiencia de estos años ha sido muy satisfactoria, con un 80% de probabilidades de inserción en las empresas donde se han desarrollado las prácticas o en otras de características similares.
El plazo de inscripción para el curso 2007 – 2009 finalizará a principios de octubre para todas las especialidades: dirección cinematográfica, dirección de fotografía / operador de cámara, guión cinematográfico y televisivo, interpretación para los medios audiovisuales y montaje cinematográfico/ postproducción digital.
Calatrava 2, 6 y 12 (Alameda de Hércules, centro de Sevilla)
954 900 506 / 954 377 272
"LAS MOFAS MÁGICAS" DE DANIEL REBNER, INICIO DE RODAJE
Del 6 al 9 de septiembre se llevará a cabo en localizaciones de Madrid y Toledo el rodaje de “Las mofas mágicas”, cuarto cortometraje de Daniel Rebner después de “Recuerdos de mamá” (2003), del multipremiado “Coolness” (2005) y de “M16” (en fase de posproducción).
Protagonizado por Fernando Gil, Louisa Merino y el niño Héctor Gª Rodríguez, “Las mofas mágicas” narra la historia de Pablito, un niño soñador y muy tímido que se evade de la realidad cuando se pone sus "mofas", una gafas que le ayudan a ver el mundo que le rodea de una forma más alegre y divertida. Pero… ¿Qué lleva a Pablito a querer evadirse de su vida real?.
El cortometraje aborda el tema de la violencia de género desde un punto de vista diferente y original, sin mostrar violencia explícita y tratando con respeto uno de los mayores problemas de nuestra sociedad.
“Las mofas mágicas” es un cortometraje producido por Suevia Films, con la colaboración de Ovide B.S. y Madigital, subvencionado por el Mº de Cultura y la Comunidad de Madrid y galardonado en el “Quinto concurso de cortometrajes con temática de mujer” de la Concejalía de la Mujer de Albacete.
Para más información:
Suevia Films
Daniel Rebner
91 846 73 61
lasmofasmagicas@yahoo.es
EL CORTOMETRAJE SOMBRAS DE DIFERENTES ARRUGAS OBTIENE EL PRIMER PREMIO EN EL I FESTIVAL DE VIDEOS SOCIALES CIUDAD DE ASTORGA
El cortometraje Sombras de diferentes arrugas, protagonizado por María Galiana y Fernando Chinarro, acaba de alzarse con el Primer Premio en el I Festival de Videos Sociales Ciudad de Astorga.
El guión es obra de Iván Ruiz Flores, quien codirigió el cortometraje con Iñaki Campos. En palabras del propio Iván Ruiz, Sombras de diferentes arrugas es una historia crítica en la que se muestra un claro paralelismo entre la forma de actuar de la gente joven, siempre yendo deprisa, con falta de tiempo; y la forma de actuar de la población anciana, donde ocurre todo lo contrario: a veces sobra el tiempo y los días se hacen demasiado largos. Bajo esa premisa argumental, el cortometraje nos va mostrando una serie de personajes y situaciones que acaban confluyendo en un punto común.
Desde su estreno el pasado 11 de mayo en los Cines Verdi de Madrid, el cortometraje "Sombras de diferentes arrugas" - que podéis ver íntegro en la página web www.sombrasdediferentesarrugas.com de manera gratuita - ha cosechado la siguiente trayectoria:
PREMIOS
Primer Premio en el I Festival de Videos Sociales Ciudad de Astorga 2007 (septiembre de 2007)
EXHIBICIONES
Cortometraje estrenado en los Cines Verdi de Madrid, el día 11 de mayo de 2007.
Cortometraje exhibido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a través de la PNR, Plataforma de Nuevos Realizadores.
Cortometraje exhibido en la Biblioteca Municipal de Astorga (León).
SELECCIONES:
• I Ciclo de cortometrajes LOLA BAR (www.lola-bar.com)
• V Edición del Certamen de Cortometrajes Cinemalaga (www.cinemalaga.com)
• Festival Internacional de Cine de Sax (www.fics.es). Nuestro cortometraje fue proyectado el lunes 9 de julio a las 22:30 horas en Café-Teatro El Carro de Tepsis de la localidad alicantina de Sax.
• Programa Veo en Corto de la cadena televisiva VEO TV (TDT) (www.veo.es). El cortometraje se emitirá, a nivel nacional, en el mes de septiembre de 2007.
• Festival Internacional Cinematográfico El Ojo Cojo (www.elojocojo.org). Se celebrará en Madrid del 13 al 20 de octubre de 2007.
• V Festival de Cine de Ponferrada (Del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2007). Sección "Ver para educar". Sombras de diferentes arrugas será proyectado en diferentes institutos de Ponferrada para que adolescentes y jóvenes puedan reflexionar sobre el contenido didáctico que nuestro trabajo aporta. (www.miretina.org)
• Cortometraje invitado en el Festival Internacional de Cine Universitario UNIFEST 07 (www.unifestival.com). Tendrá lugar del 27 de noviembre al 2 de diciembre en la localidad madrileña de Fuenlabrada.
• IX Certamen de Cortometrajes de Ripollet (www.plajoventut.ripollet.org).
• I Certamen de Videos Sociales "Ciudad de Astorga" (www.ayuntamientodeastorga.com)
• I Certamen de Cortometrajes "Higuera de la Sierra" (Huelva) (www.higuerasierra.com)
• 19 Festival de Cinema de Girona. Sección Ficción. Sábado 20 de octubre de 2007 a partir de las 22 horas en la Casa de la Cultura de Girona (www.gironafilmfestival.com)
• VII Semana de Cine Corto de Leganés. Miércoles 26 de septiembre de 2007 a partir de las 19 horas en el Centro Cívico Rigoberta Menchú. Avda, Juan Carlos I, nº 100.
• II Muestra de Cortometrajes españoles Valle d´Aosta (Italia). Enero de 2008. (www.espanaencorto.it)
• III Muestra de Cortometrajes de Sarriá. Fecha aún por determinar.
Para más información
Iván Ruiz
Tlf: 655 16 33 86
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