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Sumario 20/12 - nº228 - Año V |
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Programación Cine Estudio Bellas Artes de Madrid del 25 al 30 de Diciembre{info}
II Muestra del Audiovisual AndaluzNominados a los XXII Premios Anuales de la Academia -GOYA-En FILMOTECH puedes consultar estás y otras noticias en Español e Inglés.
El Pleno del Senado aprueba por unanimidad la Ley del Cine y la reenvía al Congreso con seis enmiendas
El Pleno del Senado aprobó ayer, 10 de diciembre, por unanimidad, el proyecto de Ley del Cine, con la inclusión de seis enmiendas, tres de ellas transaccionales, algunas de las cuales van dirigidas a suavizar las cosas con los sectores de la animación y la exhibición. El texto se remitirá ahora al Congreso para que ratifique dichas enmiendas y quede de esta forma aprobado definitivamente el proyecto, algo que podría producirse la semana próxima.
El Pleno del Senado dio luz verde ayer, por unanimidad (con 247 votos a favor, ninguna abstención y ningún voto en contra), al proyecto de Ley del Cine. Del total de 90 enmiendas vivas, se aprobaron seis, tres de ellas transaccionales. En concreto, a partir de sendas enmiendas del PP y CiU, la Cámara Alta respaldó una disposición adicional para la promoción de convenios con la industria de la animación, por la que el ICAA promoverá la suscripción de convenios con RTVE para la realización de películas y cortometrajes de animación. Además, el sector de la exhibición verá mejorada su posición gracias al acuerdo, a partir de sendas enmiendas de BNG y CiU, por el que se reconocerá la contribución de las salas de cine al cumplimiento de la cuota de pantalla, mediante ayudas a la modernización tecnológica y al apoyo a las radicadas en pequeños núcleos urbanos, así como para la adaptación de las salas a las personas con discapacidad. Por otra parte, se ha incluido una aclaración respecto a los órganos colegiados, en cuya composición se procurará la participación de diferentes sectores profesionales relacionados con la materia de la que conozca el órgano colegiado correspondiente. Las otras enmiendas aceptadas se refieren, dos de ellas (del PP y la Entesa) a aclaraciones del texto, y una de CiU va encaminada al reconocimiento de la nacionalidad de la obra cinematográfica: tendrá que estar conformada por un 75% de personal español para considerar que es una producción nacional, sin necesidad de que obligatoriamente el director también lo sea. Estas enmiendas deberán se ratificadas ahora en el Congreso.
De esta forma se ha limado algo más el texto que ya se aprobó mayoritariamente en la Cámara Baja (con 317 votos a favor y dos abstenciones), que incluye medidas como la obligación de que las compañías dependientes de las televisiones tengan que coproducir con independientes para recibir las ayudas del ICAA; o el claro impulso a las deducciones fiscales, de forma que los productores podrán desgravarse hasta un 18% del impuesto de sociedades. Además, los productores, para recibir ayudas, tendrán que cumplir y estar al corriente de sus pagos; habrá nuevas ayudas para el desarrollo de largometrajes y la formación no reglada; y tanto las películas para televisión como las series de animación podrán acceder al Fondo de Protección de la Cinematografía. Asimismo, RTVE establecerá acuerdos con el sector de la animación y estimulará la promoción del cine español y europeo. Otro punto destacable es la creación de un fondo paralelo al del ICAA, en cooperación con las Comunidades Autónomas, con ayudas a la producción, a la exhibición y a la distribución para películas en lenguas cooficiales distintas al castellano, aspecto acordado en el Congreso entre Gobierno y CiU, ERC y ICV-IU para evitar una enmienda de totalidad de dichos grupos, que consideraban que la Ley invadía competencias. Por otro lado, el proyecto de ley aprobado considera "personal creativo", además de a los autores de la obra (director, guionista, director de fotografía y compositor) a los actores y demás artistas que participan en una película, incluyendo al personal técnico (montador jefe, director artístico, jefe de sonido, figurinista y jefe de caracterización).
En cuanto al sector de la exhibición, el texto mantiene la cuota de pantalla, que se "flexibiliza", aunque con la exigencia de que al concluir cada año natural, al menos el 25% del total de las sesiones que se hayan programado en los cines sea con obras cinematográficas comunitarias. Además se establecen medidas de apoyo a las películas en versión original, ayudas para producir con Iberoamérica o se contempla la transformación del ICAA en Agencia Estatal de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Asimismo, se contempla que las personas discapacitadas podrán disfrutar de las obras de cine y audiovisuales, se fortalecen las medidas de respaldo contra la piratería, se atiende a la dimensión "pluricultural y plurilingüe del Estado" y se habla de la creación de salas de titularidad municipal, entre otros aspectos. La pugna inicial con las televisiones ha quedado saldada con el mantenimiento del "status quo" (los operadores seguirán teniendo que destinar un 5% de sus ingresos a la inversión en cine europeo).
La Fundación Audiovisual de Andalucía presenta su curso: “Post Producción Digital. After Effects”
Nuestro propósito con este programa, al igual que hemos hecho en otras ocasiones, es abordar las necesidades formativas más demandadas por las empresas y profesionales del sector en nuestra Comunidad Autónoma.
El objetivo de este curso es que el alumno pueda iniciarse en el manejo de un programa líder en el terreno de la postproducción de video digital, que cuenta con una potente paleta de efectos 2D multicapa y que permite la exportación de video con calidad Broadcast. Para ello, se comienza con una introducción al vídeo digital, se analizan las tecnologías y al hardware necesarios en postproducción y se estudian la interfaz, los módulos y las herramientas del programa. Además, el curso se adentra en otros temas de interés, como la multicapa, los plugins, el rotoscopiado y las máscaras para los efectos, el cromakey, el tracking y las composiciones en 3D, hasta llegar a las correcciones de color y el etalonado, y las técnicas de optimización en la postproducción.
Los destinatarios del curso son estudiantes y profesionales del sector audiovisual, diseñadores gráficos, animadores, montadores, realizadores y en general a todos aquellos que deseen dominar las técnicas más avanzadas en el terreno del retoque de video digital en 2D, para poder enriquecer sus montajes para televisión, publicidad, videoclips y/o cine.
El curso tiene un precio de matrícula de 175€ (160€ para antiguos alumnos y 150€ para socios de la SGAE y trabajadores de la RTVA, condiciones que deberá acreditar); tendrá una duración de 20 horas lectivas que se desarrollarán los días 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de enero y 4 y 5 de febrero de 2008, lunes y martes, en horario de 19:00 a 21:30 horas.
El profesor del curso, Juan Ventura Pellecín, es experto en Post Producción Digital. Combina su actividad profesional en el terreno de la postproducción, el montaje y el etalonaje digital para cine, TV y publicidad, con su actividad docente.
Se admitirán solicitudes hasta el día 18 de diciembre de 2007. El curso oferta un máximo de 10 plazas y su desarrollo tendrá lugar en el Casino de la Exposición en la Avda. de María Luisa S/N. Para la selección de los alumnos se tendrá en cuenta el orden riguroso de llegada de las solicitudes. Se entregarán certificados al finalizar el curso y cada alumno contará con un PC exclusivo para trabajar.
La Fundación Audiovisual de Andalucía se pondrá en contacto con las personas admitidas al curso el próximo miércoles 19 de diciembre.
Le adjuntamos formulario de preinscripción que deberá cumplimentar y enviar a la atención de Lola Heredia al correo electrónico administracion@fundacionava.org o al fax 954 461 516 hasta el próximo miércoles 19 de diciembre de 2007. Para más información puede contactar con nosotros en el teléfono 954 467 310 / 311.
May Silva
Directora Fundación Audiovisual Andalucía
Amigos de ace. Nos ha llegado a la agencia este comunicado del Festival NEFF de Vitoria. Nos parece interesante difundirlo a vosotros. El Festival NEFF parece que va a desaparecer porque no cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria.
Rogamos vuestro apoyo para que no desaparezca un festival de larga trayectoria.
El mensaje integro es el siguiente:
QUEREMOS CINE
Hoy ya es una realidad que el Ayuntamiento de Vitoria eliminará de su programa cultural el NEFF, Festival de nuevo cine europeo, que estaba participando de un modo importante y activo en la vida cultural de la ciudad. Sus colaboraciones, y no sólo en el área que le incumbe, estaban apoyando una generación y formación cultural de gran valor, al mismo tiempo que un vivo intercambio con instituciones como la Universidad del País Vasco, la Escuela de Artes y Oficios o Artium.
Ante esta situación, estamos creando una “Lista de Apoyo a la continuidad del NEFF”. Si quieres sumarte a ella sólo tienes que mandar un correo con tu nombre, dos apellidos, y profesión o relación con el cine.
Enviar a:
La lista estará visible en nuestra página www.rder.es y haremos lo que este en nuestras manos para incrementar este apoyo.
Dos empresas audiovisuales buscan coproductores en Avándalus para sus nuevos proyectos
El Portal de Producción Audiovisual de Andalucía, que registró en el mes de noviembre 10.000 visitas y 128.106 páginas vistas, promociona en internet hasta el momento un total de un total de 367 obras andaluzas y ofrece 23 proyectos de coproducción.
Dos productoras –una andaluza y otra inglesa- publican en el Portal de Producción Audiovisual de Andalucía Avándalus sus nuevos proyectos audiovisuales en la Bolsa de Coproducción Internacional. Lumbreras Producciones, de Málaga (persona de contacto Matilde Rubio, móvil 627 580 739, correo e. lumbrerasp@gmail.com ), da a conocer en la web dos proyectos documentales en desarrollo titulados “Los que caminan solos”, una historia del primer grupo antidroga creado en España; y “Bailén, la batalla que inspiró a Europa”, un análisis y relato de la batalla de Bailén y su verdadera importancia en los acontecimientos que se sucedieron en la historia de Europa.
The Ale & Quail Club Films (316 Shroffold Rd, Bromley BR1 5JF, London. Teléfono: 00442086987871. Móvil: 00447949032994. Fax: 00442086987871. Correo e.: thealequailclubfilms@yahoo.co.uk) presenta en Avandalus.org el largometraje en desarrollo “Jack of Hearts”, primer largo dramático dirigido por la granadina residente en Londres Ana Torres-Álvarez. La realizadora comenzó su preparación en España en Granada y Barcelona, terminándola en Inglaterra en la LFS y la Universidad de Westminster. Su primer cortometraje, “Granada: Agua Sin Pausa”, rodado sólo con una cámara casera y editado con dos vídeos, fue seleccionado para su exhibición en el I Certamen Val del Omar en Granada. Su primer corto en el Reino Unido como directora independiente, la comedia musical “Divine Inspiration”, ha sido exhibida en varios festivales en EEUU, Canadá y Reino Unido y, su segundo, “A Matter of Hair”, ha sido exhibido en Reino Unido, Canadá e India, emitido por televisión en varias ocasiones y distribuido en DVD en Reino Unido y los Estados Unidos con excelentes críticas. Ahora ha dirigido un documental “Live Salon with Faisal Abdu' Allah”, y tiene varios proyectos preparados para su despegue: un documental sobre baloncesto y la comedia romántica escrita por Michael Dale, “Rom.Com”, producida por The Constant Films.
Patricia García Chamorro
Coordinadora Área de Comunicación
El animador KOJI YAMAMURA y su país natal, JAPÓN Invitados en ANIMAC 2008
Del 25 febrero al 2 marzo
- La animación estarà presente en Lleida del 25 de febrero al 2 de marzo del 2008.
- Un Festival que contarà con la presencia del nominado a los Oscar en 2003, Koji Yamamura, y su país natal, Japón como país invitado.
Organizada por el Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Lleida y el ICIC (Institut Catalá de les Indústries Culturals) de la Generalitat de Catalunya, esta nueva edición se celebrará del 25 de Febrero al 2 de Marzo de 2008.
Llega una nueva edición del ANIMAC, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña. Como cada año, esta muestra de cine no competitiva tiene como objetivo exhibir las mejores producciones de cine de animación de todos los tiempos, resultando, asimismo, un imprescindible punto de encuentro para los profesionales de esta disciplina a nivel mundial.
Además, el país invitado de este año es Japón, uno de los más prolíficos en cine y producción de animación. Por ello, asistirá al festival Koji Yamamura, realizador japonés instalado en la élite de la animación actual y nominado a los Oscar por su corto Atama- Yama (Mt. Head) en 2003, el cual fue ganador del Gran Premio del festival de Annecy en 2004 y recibió un premio especial del jurado en el festival de Animación de Holanda.
Durante su época de estudiante visionó cortometrajes procedentes de Canadá, Rusia y Europa, especialmente los que hicieron Ishu Patel, Yury Norsthein o Priit Pärn, quienes le han influenciado a la hora realizar sus trabajos. Yamamura es conocido por desmarcarse del concepto anime japonés tradicional, ampliamente conocido por el público. Su ingreso en la industria no fue precisamente por el camino del manga sino por producciones independientes. Su trabajo es fresco y original ofreciendo nuevas perspectivas y visiones.
El trabajo de Yamamura tiene el sabor infantil de los pioneros de la animación japonesa llamados Tadanari Okamoto y Tadahito Mochinaga. Ambos maestros fueron conocidos por su sensibilidad en el uso de los materiales y de las imágenes reales animadas.
Las técnicas que utiliza Yamamura son el óleo, la escultura y otros diseños tridimensionales. También usa la técnica 2D que al combinarla con el 3D produce caracteres que son excéntricos y caprichosos y que se pueden interpretar como reflexiones metafóricas de la cultura actual. Yamamura destaca por reflejar en sus historias las lacras sociales de la sociedad sin centrarse en ningún lugar ni épocas concretas.
En 1993 funda Yamamura Animation Inc. siendo inmediatamente reconocido y solicitado para realizar trabajos y forma parte de la Asociación de Animación Japonesa y el Japan Chapter of the International Animated Film Associated.
También participarán en Animac 2008, Pika Pika, Kazue Monno y Takeshi Nagata que presentarán en Lleída un programa de animación japonesa y realizarán un taller para la programación de esta nueva edición. Este dúo japonés utiliza la fotografía de larga exposición y la técnica de animación Stop Motion que les sirve para recrea una fantasía de luces.
Olaizola Comunica
Presentación exposición "De las sombras al film"
La colección de Josep Mª Queraltó es una de las colecciones de objetos de cine más importantes del mundo.
Día Jueves 20 de diciembre
Lugar Academia de Cine (Zurbano, 3) - Madrid
Inauguración: 19 hrs. para público e invitados
Hoy jueves 20 de diciembre se inaugurará la exposición "DE LAS SOMBRAS AL FILM" de Josep Mª Queraltó, coleccionista y restaurador de materiales cinematográficos durante los últimos 30 años. Josep Mª Queraltó ha reunido hasta ahora más de 15.000 objetos que hacen de la colección una de las más importantes del mundo.
El propio Josep María, realizará un recorrido por la exposición mostrando los objetos más relevantes de la exposición.
Los objetos son de gran valor y además se encuentran en excelentes condiciones de conservación y funcionamiento gracias a la profesión de Queraltó (fue fundador de Suministros Kelonik, empresa dedicada a la fabricación y mantenimiento de equipos cinematográficos).
Queraltó comenzó hace años a clasificar su colección con la ilusión de crear un museo interactivo que fuera un instrumento de preservación de la historia global del cine y al mismo tiempo una herramienta educativa útil tanto para los que quieran dedicarse de una manera profesional al séptimo arte, como para los más profanos. Desde finales de 2004 hasta ahora Josep M. Queraltó ha montado exposiciones para acercar la cultura cinematográfica y su patrimonio a todos los públicos posibles.
Entre el centenar de piezas que se exhibirán en la Academia de Cine se encuentra una selección de carteles de cine español, cristales pintados a mano, sombras de la Isla de Java, camboyanas y las famosas sombras europeas o francesas, así como una linterna mágica de tres objetivos y una Olikos que filma y proyecta con cristales. También contará con una selección de las denominadas joyas de la Colección Queraltó: piezas de Lumière, Edison, Pathé, etc. Asimismo, rindiendo homenaje a la pintura, se exhibirán obras de la serie de cine del pintor brasileño Otto Cavalcanti, con un cuadro especial en 3D.
Zenit
Gabinete de prensa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EspañaSylvia Suárez/ Sofía Pedroche/ Emilia Esteban
PLATÓ MADRID* proyecta los mejores anuncios de TV, premiados en el Festival Publicitario Iberoamericano “El Sol” 2007
Viernes 21 de Diciembre de 2007, a las 19:00 hs, en Conde Duque
El Centro Madrileño de Imágenes se asoma una vez mas al mundo de la publicidad con la proyección del Palmarés 2007 de este prestigioso festival internacional que, desde su primera edición en 1986, se ha convertido en el más prestigioso foro de reunión del sector publicitario. Es una oportunidad excepcional para conocer las tendencias más recientes y de mayor calidad de nuestro entorno cultural, pues la muestra reúne, en una proyección de noventa minutos, producciones de España, Latinoamérica y el mercado hispano de EE.UU.
El Sol, Festival Publicitario Iberoamericano, antes conocido como Festival Publicitario de San Sebastián es un encuentro profesional anual que organiza la Asociación Española de Agencias de Publicidad (AEAP), con sede en Madrid. El objetivo es impulsar la creatividad publicitaria. Desde 2003, durante su decimoctava edición, el festival se abrió a la participación de los países latinoamericanos, Portugal y mercado hispano de EE.UU., con lo que el festival pasa a tener carácter internacional y se convierte en un punto de referencia para conocer las tendencias publicitarias a nivel mundial.
El Sol, que comenzó su andadura siendo un festival de cine y televisión, es ahora un festival multimedia en el que se han ido incorporando con el tiempo distintas secciones a concurso: Cine y televisión, gráfica, radio, soportes interactivos, medios, marketing directo y marketing promocional..
La cita es el Viernes 21 de Diciembre a las 19:00 hs. en el CENTRO MADRILEÑO DE IMÁGENES (Centro Conde Duque. c/ Conde Duque, 9. 2ª pl. Metros San Bernardo y Ventura Rodriguez ). Entrada gratuita hasta completar aforo.
La IX edición del Festival de Cine de Albacete –Abycine- acogió hace 3 meses el estreno de TEST, cortometraje dirigido por Marta Aledo y Natalia Mateo.
En él, las directoras nos presentan cuatro momentos cumbre en la vida de cuatro mujeres.
Unas lo habrán buscado con toda su energía y para otras será una sorpresa, pero todas saben que la noticia cambiará sus vidas.
Desde su estreno TEST, apoyado por el ICAA, la Comunidad de Madrid, y Castilla-La Mancha, ha tenido una destacada trayectoria habiendo participado en diversos festivales y recibido varios premios (Premio Cine de Mujer de Albacete, Abycine-Plato Digital).
Los dos últimos fueron los conseguidos la pasada semana en la clausura de Cortogenia 2007. En esta ceremonia celebrada en el Cine Capitol TEST se alzó con los premios a la Mejor Interpretación (Nadia de Santiago) y con el Premio al corto con mayor proyección internacional, otorgado por la agencia Freak, consistente en la inscripción en 50 Festivales Internacionales avalados por la Academia de Hollywood para optar a los Oscar. En caso de ganar algún premio de este circuito, automáticamente será preseleccionado para ser Nominado al Oscar.
En la 37 edición de Alcine, -Festival de Cine de Alcalá de Henares- TEST también se alzó con el Premio Comunidad
de Madrid.
En resumen, tres meses llenos de éxitos, premios y satisfacciones que esperamos sean sólo el comienzo.
Javier Figuero culmina el rodaje de su último cortometraje
El pasado sábado, 15 de diciembre, Javier Figuero dio por concluido el rodaje de su último proyecto. Con el título provisional de “Tablas”, el director madrileño vuelve a dirigir apoyado por el productor y protagonista del film Juan García del Santo tras el éxito cosechado a nivel internacional con su anterior trabajo: “Milagros”. En cinco días de rodaje y con un equipo técnico y artístico compuesto por más de cuarenta personas, Javier Figuero ha conseguido plasmar una historia cercana y llena de valores que seguro conmoverá al espectador. Rodado entre Madrid, Boadilla del Monte, Guadarrama y Torrelodones, el cortometraje cuenta con un equipo artístico joven y con mucha proyección en el que cabe destacar los nombres de la canaria Romina Medina, José Cerqueda, María Muñoz y Sauce Ena entre otros.
http://milagros.awardspace.com
“Cinco contra uno” del director sevillano Jorge Naranjo, ha recibido el pasado fin de semana el Premio Joven en el Festival Humor en Corto en la localidad de Arrigorriaga en Bilbao
Los jóvenes estudiantes del Instituto de Arrigorriaga son los encargados de decidir con sus votos el ganador del Premio Joven y el cortometraje “Cinco contra Uno” ganó por una indiscutible mayoría.
“Cinco contra Uno” nos cuenta el día en que Dani (Sergio Labandón, Camarón) se decide por fin a besar a Mónica (Michelle Jenner, Los Hombres de Paco) la chica más guapa de la piscina.
Además de Sergio Labandón y Michelle Jenner, la película está protagonizada por Rafael Berro, Eduardo Bulnes, Alejandro Puig, Borja Carretero, Inmaculada Vargas y Jose Manuel Rivera “Poga”.
“Cinco contra Uno” está producido por Jaleo Films y cuenta con la ayuda del ICAA y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
La Mirada Producciones y La Casa Animada s.l. ya están preparando el próximo: "CURSO DE ANIMACIÓN TRADICIONAL 2008"
Duración total: 700 horas aprox. (enero 2008 a septiembre de 2008)
Horario: de lunes a jueves, (5 h.diarias) de 9:00 a 14:00 ó 16:00 a 21 horas
Lugar: CIATEC – Instituto Tecnológico de Canarias (Tegueste)
Animación (315 horas - teórico / prácticas)
Asignatura principal en la que se enseña los mecanismos básicos para poder empezar a animar y las técnicas de producción de animación tradicional en papel.
Dibujo del natural (116 horas - teórico / prácticas) Clases prácticas con modelos humanos para reforzar las técnicas
fundamentales del dibujo académico y estudio del movimiento.
Layout (78 horas - teórico / prácticas)
Sistemas de planificación de la escena a animar, movimientos de cámara e instrucciones para el desarrollo de esta actividad en equipo.
Postproducción (77 horas - teórico / prácticas)
Introducción a algunos procesos de composición digital y montaje de animación para la preparación de una "demo reel" del alumno, que incluya losmejores trabajos de su paso por el curso. Incluye nociones sobre ToonBoom (coloreado y pintado digital) y Premiere (edición).
Intercalación (62 horas - teórico / prácticas)
Actividad propia del asistente del animador. Estudio y análisis práctico de la imagen secuenciada y limpieza de los dibujos para la producción en cadena.
Storyboard (52 horas - teórico / prácticas)
Estudio y perfeccionamiento del sistema de planificación más usado en animación, atendiendo especialmente a sus posibilidades narrativas, versatilidad y nomenclatura propia cuando se adapta a animación.
A cada alumno se le proporcionará todo el material gráfico didáctico necesario, así como una mesa de animación que usará durante el curso, junto a un ordenador compartido donde visualizará los test de línea y pondrá en práctica sus ejercicios.
El curso proporcionará una cámara conectada a un ordenador para testear los trabajos de los alumnos, quienes filmarán sus animaciones continuamente.
Con este sistema los alumnos podrán comprobar sus ejercicios de animación desde los ordenadores conectados en red, junto a sus mesas de dibujo. Esta instalación está probada por escuelas de todo el mundo y es el sistema más
cómodo para maximizar el tiempo de aprendizaje.
OBJETIVOS GENERALES:
1) Crear una cantera de dibujantes suficientemente iniciados en el oficio y en las técnicas de animación tradicional como para comenzar a explorar un nuevo campo de producción y comunicación artística en la industria audiovisual.
2) Motivar la producción audiovisual en Canarias, con el claro compromiso social de renovación empresarial y apuesta por el futuro de jóvenes profesionales.
3) Búsqueda y atracción de talentos creadores, haciendo especial hincapié en el reciclado de profesionales con la finalidad de mantener un grado de autoexigencia muy alto en relación al mercado europeo.
OBJETIVOS DEL CURSO:
1. Formación inicial del alumno en los sistemas de trabajo profesionales de la industria de la animación para televisión y cine.
2. Paso a paso y a través de ejercicios prácticos apoyados de lecciones teórica, desarrollar una serie de piezas animadas que serán evaluadas por los instructores.
3. Motivar la creación de empleo, en el campo audiovisual de la producción de dibujos animados, y hacer que esta salida profesional sea válida con alumnos formados en las islas.
Gabriela Gonçalves
Producción Estudio de Animación
La Casa Animada s.l.
Production Services TWINPICS S.L.
ocupacion: Productor
email: juanjo@twinpics.es
Moisés López Consigue El Primer Premio En El Festival De Linares Con Su Cortometraje ¡Salta!
Tras meses de búsqueda y numerosas selecciones, Moisés López ha logrado hacerse un hueco en el palmarés del Certamen de Cortometrajes del Ayuntamiento de Linares al conseguir el Primer Premio otorgado por el Jurado. ¡Salta!, una historia real nunca antes llevada a las pantallas, nos narra las andanzas de dos manzanas que luchan por hacerse un hueco en la historia universal.
Gracias a este galardón, el joven director de Colmenar Viejo, dispondrá de seis mil euros para realizar, durante el año 2008, un video turístico promocional de Linares.
Moisés López es Ingeniero en Informática y Diplomado en guitarra clásica. A partir de 2003 su afición por el cine le lleva a abandonar (parcialmente) la informática y realiza un curso de guión y un master en Dirección Cinematográfica. Durante el master y en los meses siguientes colabora en más de 50 cortometrajes, ocupando todos los puestos técnicos. También realiza, escribe y compone la música de cinco cortometrajes: Rombeo y Circulieta, El redentor de lana, Ocupado, Interior noche y Génesis, que ha sido seleccionado en varios festivales. Además escribe en varias páginas web como www.glugluglinos.com y www.horizontedesucesos.net.
En Linares también se otorgaron los premios al Mejor Autor de Linares que fue para Juan Antonio Castro por “Snag Movie” y el Premio Especial del Publico otorgado a "Es ella" de Manuel Martinez.
http://interiornoche.awardspace.com/realizadores/moiseslopez.php
Gorka León 615 00 64 05
José Veiga 658 05 69 54
Premios Goya 2008: 7 Cortometrajes Subvencionados por la Comunidad de Madrid y 2 Producidos por la Escuela de Cine, Entre Los Candidatos
Los cortometrajes “El pan nuestro” de Aitor Merino; “Paseo”, de Arturo Ruiz Serrano; “Salvador (Historia de un milagro cotidiano)” de Abdelatif Absedeselam; “Tadeo Jones y el sótano maldito”, de Enrique Gato; “Carabanchel, un barrio de cine”, de Juan Carlos Zambrana; “El hombre feliz”, de Lucina Gil y “Valkirias”, de Eduardo Soler, todos ellos nominados a los Premios Goya 2008, tienen como elemento común el haber sido beneficiarios de las ayudas a la producción de cortometrajes que anualmente convoca la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Por otra parte, dos producciones de la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid), “Atención al cliente”, de Marcos Valín y David Alonso y “Padam”, de José Manuel Carrasco, también son candidatas a los Premios Goya 2008.
En total nueve propuestas, nueve historias que se unen al resto de los cortometrajes nominados: “Proverbio chino”, de Javier San Román; “El bufón y la infanta”, de Juan Ramón Galiñanes García; “La flor más grande del mundo”, de Juan Pablo Etcheverry; “Perpetuum mobile” de Raquel García-Ajofrín y Enrique García Rodríguez y“El anónimo Caronte”, de Toni Bestard.
A todos ellos, enhorabuena por sus candidaturas y, sobre todo, por el esfuerzo, el entusiasmo y la creatividad que ellos y todos los directores, productores y los equipos técnicos y artísticos de los cortometrajes tienen que reunir para producir un proyecto y transmitir una historia en formato “corto”.
Madridcine 2008 ya tiene fechas de celebración
El cine producido en la Comunidad de Madrid tiene una cita en Buenos Aires en 2008.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina y la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, firmaron en 2006 un acuerdo para la organización conjunta de dos eventos cinematográficos a celebrar en la Comunidad de Madrid (ARGENCINE 2007, celebrado el pasado mes de abril en Madrid), y en Buenos Aires en 2008. El objetivo primordial es favorecer el conocimiento de la producción cinematográfica mas reciente de ambas zonas geográficas, a la vez que profundizar en la interrelación entre las correspondientes industrias cinematográficas.
Ha comenzado ya la preparación de MADRIDCINE 2008 que se celebrará en Buenos Aires entre el 26 de junio y el 2 de julio de 2008. La programación se compondrá de tres secciones: PANORAMA DEL ÚLTIMO CINE MADRILEÑO, una selección de 7 películas producidas por empresas radicadas en Madrid durante los dos últimos años, no estrenadas comercialmente en Argentina; COPRODUCCIONES HISPANO-ARGENTINAS, una revisión histórica a través de otros 7 títulos; CORTOMETRAJES, con la proyección de MADRID EN CORTO 2006 Y 2007.
En los próximos meses les iremos avanzando contenidos de esta segunda edición de MADRIDCINE en Buenos Aires.
El pasado jueves 13 de diciembre Cortogenia cerró su 8ª temporada de estrenos de cortometrajes con una gala de clausura en la que se hizo entrega de los premios del año, seguida de la proyección de los cortometrajes ganadores.
“Diente por ojo”, de Eivind Holmboe, ganó el primer premio Cortogenia 2007 y los Premios al Mejor Montaje y al Mejor Sonido. “Traumalogía”, de Daniel Sánchez Arévalo fue galardonado en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Música Original. “Paseo”, de Arturo Ruiz, obtuvo el Premio del Público. Alauda Ruiz con su cortometraje “Lo importante” consiguió el Premio Al Mejor Guión. Unax Mendía obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía por el cortometraje “Elena quiere”, dirigido por Lino Escalera. “Test”, de Natalia Mateo y Marta Aledo ha obtenido el Premio al Corto con Mayor Proyección Internacional y Nadia de Santiago, actriz de “Test”, consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. El palmarés se completa con el Premio a la Mejor Dirección para “Segundo Aniversario”, de Alvaro Brechner y el Premio a la Mejor Dirección Artística para “Impávido”, dirigido por Carlos Theron.
Enhorabuena a los premiados y a todos los participantes de Cortogenia 2007, un festival que llena la pantalla del cine Capitol de buen cine “corto”.
Convocatoria Abierta: III Encuentro Profesional entre Producción y Guión de Cortometrajes
Recordamos que está abierto el plazo para participar en el III Encuentro Profesional entre Producción y Guión de Cortometrajes.
Pueden participar guionistas que tengan un proyecto y busquen productora para ponerlo en marcha y productores que quieren encontrar nuevas ideas y guiones para realizar. El Encuentro se plantea como un punto de reunión, intercambio y posible producción futura de cortometrajes.
Esta iniciativa se va a desarrollar dentro de la programación de la SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID 2008, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo, que tendrá lugar entre los días 4 y 9 de marzo. Pero hay un proceso de selección de guiones anterior.
Más información: cine.asesoria@madrid.org
